三大原则帮你为精彩照片选配恰当边框为数码照片增加一个合适的边框，除了能够加入作者和拍摄的一些信息，更能有效的修饰您的照片，使之更加出彩。但您知道吗，为照片添加装饰性边框有不少讲究，如果不加以注意，反而会弄巧成拙，画蛇添足。
修饰性边框三大原则
一、边框切勿喧宾夺主
摄影作品讲究主题，每个作品一般都有其注意力的焦点。摄影师千方百计的简化构图的元素，为的就是能够在第一时间抓住观察者的注意力。边框的加入必然带来构图上的变化，再加上边框本身图案的影响，很有可能造成注意力焦点的削弱或增强。一个好的边框必须能够有益于增强作品的主题，而不是削弱它，喧宾夺主。
下面这个例子就是一个典型的喧宾夺主的例子。图1。
图1，喧宾夺主的边框
为了符合这个原则，一般有3个要诀：
边框不能太大
这个要诀很显然，想象一个原始照片在最后的图上只占有很小部分的面积，
如何能够吸引人的注意呢？只有当需要一种刻意的庄重效果的时候，才可能把边框稍为大些。
边框不能太鲜艳
相比起大尺寸的边框，鲜艳的颜色更能吸引人的注意力。一般来说，使用黑和白两种颜色来
制作边框是非常‘保险’的。这两种颜色跟大多数的照片结合都比较合适。除了在白色背景上展示高调照片时采用黑色边框。
使用灰色也是可以的，不过总是在配色上显得有些怪怪的。一般情况下，避免使用带颜色倾向的边框，但是，下面的情况下可以考虑有色边框：
1，如果画面整体偏某种色调，可以考虑以此色调作边框色调。
2，如果画面的周边的颜色统一，可以考虑以此色调作边框色调。
图2是一个使用协调色的边框例子：
图2：使用主色调作为边框避免色彩的冲突和不协调是一种很好的技巧
边框不能太复杂
复杂的边框，其实是非常不适合数码照片的修饰的。譬如仿照现实中的带雕花的木制像框，虽然这类边框看上去很漂亮，但是毕竟我们不是看边框而是看
图片。目前有些
软件提供大量的此类边框，其实大都不适合严肃的摄影作品修饰。多看看看看大师们的作品，他们几乎从来不使用此类过于复杂边框。
二、边框应与作品的风格一致
色调要一致
色调要一致非常好理解:暖色调的边框不能配冷色照片；黑色边框不能配高调照片；红色边框不能配绿色照片等。最好的一个办法使用照片的主色调作为边框的主色调。
字体风格要一致
古典的照片不能使用Arial,New Times Roma等中规中矩的字体。相反，充满现代气息的照片则不能用花体等古典字体。下面两个例子就是典型的配搭
方法：
图3：古典风格的照片搭配庄重的边框和古典风格的字体
图4：简洁的画面边框和字体也要配合
版面设计要一致
上面两个例子已经看出来了，边框的版面设计（厚薄、样式凝重还是活泼等）同样也是需要配合的一个要素。
三、避免边框破坏原始画面
所谓破坏原始画面，是指加入边框后改变了原始画面的构图。有些时候，这种改变是有益的，但很多时候，这种改变会极大破坏作品的美学程度。这种破坏表现在以下几点：
避免边框改变原始图像的长宽比
大家知道，长宽比例的是最基本的构图要素。横构图用于表现广阔。竖构图表现幽深或者高度。如果边框的加入破坏了这种表现能力，自然是不恰当的。
避免边框破坏原始作品内容
这一点是必须小心的。图5这样的边框就是例子，边框的内容和作品交叉。使用这类边框的时候一定要小心观察，原始作品的构图是否遭到破坏。确认没有破坏后才能使用。
图5：首饰的末端被边框遮挡了
一般来说，我们的作品主题都不会太靠边，所以像图5那样的情况并不一定常见。
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